Locro de piedra Esta es una banda que en apenas dos años ya se ha subido a importantes escenarios nacionales, como el Teatro Variedades o al de la Casa Humboldt, en donde tuvieron su debut. Es de rock progresivo instrumental, lo que implica una enorme responsabilidad no solo frente a la ejecución, sino en lo referente a la composición de sus temas, que tienen más de siete minutos y que además no tienen letra, lo que enfoca a sus músicos en la ejecución de sus instrumentos y la responsabilidad crece. El resultado es un trío que juega con paisajes armónicos y arpegiados cortados por poderosas descargas distorsionadas, marcadas por el death metal que el baterista lleva adentro. Locro de piedra empieza con Igor Icaza en la batería y Jofiel Icaza en el bajo y teclados; luego de un guitarrista, David Pinto se une a la banda. David e Igor -miembro fundador de Sal y Mileto, banda de culto ecuatoriana- estudian en Guitar Craft, escuela de Robert Fripp, principal compositor de la banda King...

Ruidistas del mundo, me InFiLtRo (Parte 2) En el anterior El Rostro introduje a esta banda entre temas como el noise, el origen del rock y la fría resaca de las guerras mundiales. No es poco, si se piensa que es una simple banda. Pero este caso no es el de una agrupación “simple”. Para hablar de ella he debido esbozar dichos temas por la complejidad que guardan sus composiciones. Infiltro propone a Ecuador un noise rock que entre acordes convencionales, disonantes y poderosos, meten el ruido y potencia de juegos de pedales y equipos de amplificación contundentes. “A la mierda la pureza de los conceptos” dicen en su tema “Homoerroneus”, y esta es precisamente la clave para entender a una banda que bebe de varias fuentes, que fusiona y experimenta, y que ha debido evolucionar, apartándose de un sonido que al principio tuvo intensiones grungeras. Al poco tiempo de empezar, a principios de siglo XXI, encuentran la primera traba con la que casi toda banda se enfrenta en algún punto, se ...

Ruidistas del mundo, me InFiLtRo (parte 1) He querido mirar al gesto del noise como propuesta contracultural, ahora que el rock es parte de la masa. Con esto no quiero hablar mal de Queen y su película, que nos tiene hasta el cogote -me sumo al cliché de preferir que suene este grupo, y no tanto reguetón- quiero decir que veo en el rock a un cáncer social sanado milagrosamente por el poder del mainstream y la succión de lo convencional (léase la cruda metáfora con sarcasmo), y en el ruido la opción de disidencia y ruptura que heredamos de los abuelos de la distorsión. El rock surge para desestabilizar al status quo caucásico de quien no podía creer que un par de afroamericanos abriera trocha a grandes copiones como Elvis o Beach Boys. Chuck Berry y Little Richard tocaron sus instrumentos de manera frenética, levantando la ingeniería del rock, que luego adoptarían los titanes del género, ya sin colores, en sus composiciones; como Hendrix o The Who. De esta forma se desordena al planet...

Ábrete sésamo: música que abre portales a la poesía Sr. Maniquí es el nombre artístico de la cantautora Mariela Espinosa, quien bajo este seudónimo creó su primer proyecto como solista: Ábrete sésamo. Esta propuesta, que ganó un fondo concursable del IFAIC, convirtió en canciones a poemas de siete mujeres y un hombre transexual del Ecuador. Conjuro de inicio Ábrete sésamo dirige la mirada de su público a la obra de poetisas ecuatorianas poco difundidas y reconocidas en el ámbito literario, y a la de un hombre trans, que aporta al abanico de diversidades planteado. Adapta textos de Sarawi Andrango, Ileana Espinel, Ana C. Blum, Elsye Suquilanda, Violeta Luna, Dolores Veintimilla (la escritora más conocida del álbum), Tomás Proaño y Ana María Iza. La selección fue instintiva, marcada por el gusto personal de la cantante, quien buscó escritos cortos y accesibles, sin las intrincadas fórmulas retóricas de cierta lírica. Todo empezó con la lectura de Ana María Iza, y el poema que no...

Casa Tomada: Historias a través de la música La primera temporada del proyecto audiovisual Casa Tomada ha llegado a su fin. Aquí puedes ver sus cuatro episodios. Casa Tomada juntó a 4 duetos musicales con el objetivo de registrar sesiones en vivo en las que sus integrantes reversionaron una canción del otro, mediante arreglos compuestos especialmente para la serie; de esta manera podemos echar un vistazo a la intimidad creativa, admiración mutua y camaradería de cada pareja. Esta primera temporada se filmó en casas de artistas de la capital, resultando en 4 episodios de personalidad única, caracterizados por el calor y emotividad que se desborda de la pantalla. A decir de su director, Daniel Llanos, las casas funcionan como un tercer personaje, pues su estética, esencia y energía acompañan a la narrativa interna de cada capítulo, en una convivencia armónica de imagen y sonido dentro de un documento de identidad propia. El proyecto empezó a gestionarse en 2019 y se rodó durante la...

Fanzines Fotocopias de la contracultura ¿Qué es un fanzine? ¿Quién los hace y por qué? ¿Dónde circulan y qué contienen? ¿Cuál es su historia y su relevancia? Estas respuestas generan una conversación filosófica sobre lo subalterno, pero en breve y tosca descripción: el fanzine es una revista no profesional, autopublicada, de bajo costo y presupuesto, sin fines de lucro y reproducida a través de fotocopias. Sus participantes cuentan con absoluta libertad creativa y no responden a ningún filtro editorial. Estas revistas tienen líneas temáticas amplias, siempre en íntima relación con lo contracultural; pueden ir del cine gore a recetas de cocina cannábica o de poesía queer a ilustración y graffiti. No se paga a sus colaboradorxs, pero quienes participan pueden reproducirlas y venderlas libremente. Lo que se gana con esto es divulgar ideas, sonidos, arte, voces y realidades; es un espacio de dilatada libertad de expresión, donde se encuentra todo lo que el negocio editorial no ve, n...

Estampas del equilibrio Por Diego Pazmiño El beso de la desgracia Él y Ella están amarrados en su casa. Un grupo de asaltantes los siguió hasta la entrada y los ató, el uno al otro, mientras se llevaban todos sus equipos. Ella clava la mirada a uno de los ladrones y se atreve a hablarle: “déjanos el disco duro, a ti no te sirve de nada”. El delincuente regresa a ver al aparato, luego a Ella, y decide dejarlo sobre la mesa vacía. Se llevaron todo, una guitarra de 9 cuerdas, sintetizadores, micrófonos, pedales, computadoras, todo. La pareja queda sola, apenas con el disco duro en el que tenían grabado el disco “Imago”, debut de su banda alterna, llamada Minipony. Un mes después del asalto, Filippo Brandimarte, baterista de El Karmaso, su banda principal, fallece en un accidente de tránsito mientras entregaba un pedido en su motocicleta. El vacío es inenarrable, y esta banda hace un tácito pacto de silencio, en tributo a quien, según la pareja, fuera su referente de compromiso y p...

El Muro Fest: Una construcción desde la resistencia Voces, memoria y hard core punk El Muro Fest es la cuna de varias bandas de la historia del hard core punk ecuatoriano. Entre algunos nombres, están agrupaciones desaparecidas, como Estado de Coma o Disturbio Urbano, y otras aún activas, como Mortal Decision, grupo neural del hard core capitalino, formado en 1991, y que aún toca luego de más de 30 años de actividad en los escenarios ecuatorianos. Su fundador, Willy Campaña, habla así de estos primeros días: “el muro era nuestro lugar de encuentro. Yo venía de Luluncoto, pero en la Pululahua vivían algunos miembros fundadores de Mortal. En el barrio incluso conozco a la madre de mis hijos y ahí formo Mortal Decision”. Al principio dice que estuvo involucrado en la organización, pero al crecer el festival, se vincula solo como músico; y así lo recuerda: “Mortal siempre estuvo en la organización, en los primeros años especialmente, ya que varios integrantes iniciales vivían en el ...

Daymé Arocena, música de encuentros El festival Ecuador Jazz 2022 cerró su agenda el domingo 25 de septiembre, con un concierto en la Plaza del Teatro, donde se presentó la cantante, compositora, directora coral y arreglista cubana Daymé Arocena, quien subió al escenario con todo su carisma y el virtuosismo de sus músicos, junto a los que propone un jazz que se encuentra con varios géneros de la tradición musical afrocubana. Unos días antes del show pude conversar con ella durante casi una hora, en los palcos del Teatro Sucre. Su actitud abierta a la prensa local dejó ver la buena onda con la que llegó al país. Al hablar de sus canciones, ella ríe, en general siempre ríe, fuerte, con todo el cuerpo. Recuerda que poco después de su rito de iniciación en la santería, cuando se coronó como hija de Yemayá, orisha yoruba que representa al mar, ella empezó a soñar canciones. Dice que le venían melodías enteras en sus sueños, y que le pasaban cosas extrañas, como soñar con otras cantante...

Preguntas y reflexiones ante el Quito fest Luego de la edición 18 del Festival Internacional de Música Independiente Quitofest (QF) quedan varios hilos por jalar, para plantear dudas y reflexiones al respecto, no solo de este evento, sino de la situación actual en la cultura y el movimiento de música underground e independiente del país. El QF despierta pasiones, muchos lo odian y otros lo defienden y siguen. Para muestra, basta entrar a sus redes sociales y leer cómo lxs cibernautas destilan rencor y quejas por un lado, así como felicitaciones, loas y amistosas sugerencias por el otro. Se sabe que nunca habrá evento alguno en el que toda la gente quede contenta, pero se puede estudiar cada crítica, para mejorar, y fortalecer cada acierto, para trascender. Tratemos a continuación algunos puntos recurrentes en estas discusiones. ¿Cobrar o no cobrar? Ese es el dilema La Fundación Música Joven vuelve a la gratuidad con la que fue concebido el QF, luego de un fuerte endeudamiento o...

Humazapas, historia de la madre maíz Humazapas es un colectivo artístico que se dedica a investigar bailes y ritmos ancestrales del pueblo kichwa asentado en Cotacachi, provincia de Imbabura. Se consideran aprendices de sus tradiciones y tienen la intención de reinterpretar y reinsertar nuevas melodías al cancionero popular de su provincia; con la proyección de ser un puente que comunique los saberes de las comunidades con el centro urbano. Jesús Bonilla, su productor y director musical, dice al respecto: “Acogemos el nuevo concepto de liberación de la música tradicional de su contexto local, hacia el mundo; nuestra música busca crear una sana convivencia”. Es así que el trabajo de Humazapas resignifica a las comunidades indígenas, no únicamente como territorios dedicados a la siembra, sino también como espacios sensibles al quehacer artístico. Sin embargo, este es justamente el centro temático del proyecto Humazapas: la agrobiodiversidad de los pueblos y nacionalidades indígenas. “...

Nadaísmo, una vanguardia tardía El Nadaísmo fue un grupo de vanguardia colombiana que se dio a conocer en 1958, en Medellín, tras la publicación del Primer Manifiesto Nadaísta. Fue escrito durante el exilio político de su líder, el antioqueño Gonzalo Arango, que se refugia en 1957 en Cali y redacta dicho texto. En el mismo, arremete contra varias instituciones sociales del país, como Iglesia, Educación, Política y Academia, denunciando, desde un lenguaje vehemente, lo que considera una crisis en la cultura de Colombia. Junto a la aparición de este Manifiesto, su autor organizó una serie de actos performáticos que resultaron polémicos, sacudieron el sosiego de la ciudadanía y le ocasionaron, a Arango y su séquito, más de una noche en prisión. Dichos actos, llevados a cabo en plazas, iglesias, cafés, paraninfos universitarios, se juntaron no solo a textos, sino también a varios gestos con que los nadaístas conducían sus existencias, como tener pelo largo, consumir abiertamente psicotró...

Zumbido y vibración Por Diego Pazmiño Por medio de la colmena el Cosmos entra en el hombre y le hace fuerte y capaz. - Rudolph Steiner - La llegada Escucho el zumbido de una multitud de abejas, intenso e intimidante, justo atrás de donde estacioné el auto. Advierto a mi familia que tenga cuidado. Me deslizo lentamente y en silencio, como si la delicadeza en mis movimientos nos garantizara que el enjambre se sentirá respetado, y no nos atacará. Río ante mi inocencia, respiro hondo y avanzo, al fin y al cabo a eso habíamos ido, a una casa abierta de apicultura sostenible. Estábamos en el cantón Mejía, en las faldas del volcán Corazón, dentro de una granja llamada Bee Farm, cuyo objetivo no es la sobre explotación de los productos de la colmena, sino ser un centro de concienciación, rescate y difusión de lo que su directora, Gabriela Romero, conoce como “el llamado de las abejas”. Ella nos da la bienvenida paseándose entre el zumbido sin miedo ni equipo. “Hola, sigan por favor, ...