Sr. Maniquí: portales poéticos

Ábrete sésamo: música que abre portales a la poesía

Sr. Maniquí es el nombre artístico de la cantautora Mariela Espinosa, quien bajo este seudónimo creó su primer proyecto como solista: Ábrete sésamo. Esta propuesta, que ganó un fondo concursable del IFAIC, convirtió en canciones a poemas de siete mujeres y un hombre transexual del Ecuador. Conjuro de inicio Ábrete sésamo dirige la mirada de su público a la obra de poetisas ecuatorianas poco difundidas y reconocidas en el ámbito literario, y a la de un hombre trans, que aporta al abanico de diversidades planteado. Adapta textos de Sarawi Andrango, Ileana Espinel, Ana C. Blum, Elsye Suquilanda, Violeta Luna, Dolores Veintimilla (la escritora más conocida del álbum), Tomás Proaño y Ana María Iza. La selección fue instintiva, marcada por el gusto personal de la cantante, quien buscó escritos cortos y accesibles, sin las intrincadas fórmulas retóricas de cierta lírica. Todo empezó con la lectura de Ana María Iza, y el poema que nombra al disco. Luego de este golpe de inspiración, Mariela ordenó el universo de cada texto dentro de sus canciones. Para crearlas, encontró un método: empezar a componer cada tema con instrumentos diferentes, dentro de patrones rítmicos lejanos a los que está acostumbrada a utilizar. Una vez armada la estructura, cantó los versos en su cabeza, hasta encontrarles sentido. A continuación se presenta una selección azarosa de versos de todas las canciones del álbum, para acercarse, mediante esta lectura, al espíritu lírico del álbum Blackout Deseo tiempo para crecer, que tu geometría se expanda. Acero roto por el mar demente, cristal ahogado por la luna llena; 40 grados de nostalgia plena, azul muriente, pura luz ausente. No hay refrán que valga, ni por mucho trasnochar se escribe un gran poema. Te configuras solo, agregas amigos solo, planchas mensajes, haces pancakes solo. ¿Cuánta vida pudo ser raíz y hoy es astilla? Menos bella que tú, Carmela mía, memoria lisonjera. Los ojos en el río, aguantarse el canto, el agujero ya no quiere tragar más penas Qué ganas de no tener ganas, de quitarme el bozal, de escribir la novela de mi vida y no leer la vida de los demás. ¿Por qué ellas, por qué él? Su disco es la respuesta a una curiosidad artística, a la duda de dónde está el rocanrol femenino ecuatoriano, pensando a lo rockero como actitud, rebeldía, inteligencia y valentía. “Tiene que ver con la sensación de orfandad de mujeres referentes en la composición musical del país. La historia no ha registrado la creación femenina” responde al hablar de la motivación para su trabajo. Buscó solventar este vacío, rastreando en la literatura, y ahí encontró un universo rico y abundante de mujeres escritoras. En el álbum oímos voces diversas, que contrastan con lo que se asocia tradicionalmente a lo femenino. El sentido del humor de Elsye Suquilana, en “A Huawei”, donde trata al celular como a un amigo, la valentía de Dolores Veintimilla que, en el siglo XIX, escribe “A Carmen”, de connotaciones lésbicas, la oscuridad de Ileana Espinel, que en “Mar demente” relata la crónica de su enfermedad, son características que resuenan en Mariela y la inspiran. “Históricamente lo femenino se asocia a lo delicado, a la sensibilidad, a la maternidad y lo luminoso, y para mí, encontrarme con la poesía de estas mujeres fue encontrarme con ese lado que no es precisamente el de la sutileza, sino el del carácter y la fuerza”. La inclusión de un poeta trans surgió cuando Mariela, en su investigación, encontró la obra de Pe Proaño, a quien asumió como mujer, al ponerse en contacto. Su sorpresa fue leer la respuesta de un artista que, desde la sensibilidad y humildad, aclaró que es un hombre transexual y que quizá no encaje en su intención. Si bien las mujeres han sido ignoradas a lo largo de la historia, más aún lo han sido las personas queer, teoría trasgresora que integra sexualidades periféricas dentro de la práctica y el discurso social. Y aquí es necesario hacer un alto para recordar que hasta 1997 en Ecuador, la homosexualidad era considerada un delito. Entonces había que incluir a Pe Proaño (Tomás Proaño) en Ábrete sésamo para ayudar a construir esa mirada diversa que le urge a la sociedad contemporánea. ¿Por qué maniquí? Aquí la analogía: su música no pretende encasillarse y rehúye de los géneros, tal como lo hace un indeterminado maniquí. Mariela experimenta con sonidos y texturas que van de lo electrónico a lo acústico y de lo sutil a lo estridente. En sus canciones hay sonoridades folk, alternativas, rockeras, psicodélicas, atmosféricas, dentro de estructuras diversas. “No me considero una artista que profundiza en un solo género musical, me gusta dejar ese espacio en un lugar indefinido”. Ábrete sésamo, su primer disco de larga duración, tiene 8 temas, compuestos con instrumentos acústicos como cuatro, guitarra, clarinete y piano, mezclados con sonidos electrónicos de sintetizadores y sámplers (sonidos digitales incorporados en canciones y presentaciones en vivo). El hilo conductor es su voz, cuya melodía, dulzura y potencia propone también contrastes con pasajes intensos, pesados y oscuros, tal como lo hacen los poemas seleccionados, que en versos como “apenas me quedé como la hierba, tenaz y humedecida” dejan sentir el latido, potente y disruptivo, de estas voces que habitan la obra de Mariela. El resultado El disco se enriquece de otras artes, pues cada canción tiene ilustraciones de la artista visual Canela Samaniego, amiga de la infancia de Mariela, encargada de realizar un fanzine donde interpretó gráficamente a estos versos. Una muestra de su trabajo es el video de La hierba, poema de Violeta Luna, donde vemos la que, a decir de Canela, fue su ilustración favorita dentro de un trabajo colectivo. “Fue un proceso compartido, en el que hubo un ida y vuelta de comentarios sobre lo que nos movía de los poemas; de ahí nació cada ilustración”. Nunca más una cantautora en el olvido. Ábrete sésamo aporta para que así sea. Su propuesta de ejercitar la memoria del país abre de par en par la puerta a voces y autoras poco reconocidas. Es un llamado al recuento histórico y a su vez es un regalo para que las nuevas generaciones se enriquezcan de otras voces, lecturas y perspectivas.